2026-07-12

#0492) 好きな日本のバンド（5）OUTRAGE【ポリドール期】

OUTRAGE [アウトレイジ]

出身地：名古屋市

過去数回、ここに新しい文章を書くたびに別件から入っていて恐縮なのだが、今回も別件からとなる。

何卒、お許しいただきたい。

少し前のことになるが、反日左派政党に所属している反日左派議員が、参議院決算委員会において、自衛隊に対して酷い職業差別発言を行った。

最近は、辺野古沖の船転覆事故でも反日左派に対して激しい憤りを感じていたわけだが（これについては生涯、憤りが鎮まることはない）、今回の反日左派議員の自衛隊に対する職業差別には、脳が揺れるほどの激しい憤りを覚えた。

自衛隊（言葉を軍隊と置き換えてもいい）に対して批判的な発言をするのは、民法や刑法に抵触しないかぎり言論の自由だと思うのだが、職業差別はけして許されることではないし、その発言を行った人のことは絶対に許してはいけない。

自衛隊を批判するのであれば、同時に「私が被災したときは、自衛隊に救ってもらわなくてもいい」と言うべきだ（なぜ言わないのだろう？自衛隊を批判しているにもにも関わらず、自分が被災したときだけは自衛隊に救って欲しいと思っているのだろうか？）。

筆者は、自衛隊を批判する人のことを自衛隊が救う必要はないと思うのだが、そんな人でも救ってくれるのが自衛隊の尊さである。

反日左派の人は「国家権力の支配は受けない」というが、そうであるなら、同時に「私が犯罪行為を受けたときは、警察に助けてもらわなくてもいい」と言うべきだ（国家を批判しているにも関わらず、デモのときに自分に攻撃が及ぶと、何故、警察という国家権力に頼るのだろう？自分が攻撃されたときだけは国家権力である警察に助けて欲しいと思っているのだろうか？）。

国家権力には屈しないという反日左派の人には、年金の受給も辞退して頂きたいものである。

日本には、日本よりも近隣の共産主義国のために行動している反日左派の活動家が少なからず存在する。

ただし、2010年代に入ってからの日本では、反日左派がまともに相手にされなくなってきており、2020年代以降は反日左派の衰退が加速している。

これは日本にとては喜ばしいことであり、今月（2026年7月現在）も反日左派政党の一つが事実上の解党に追い込まれた。

反日左派をゼロにすることは難しいと思うのだが、今後もインターネット、特に SNS の力によって、反日左派の力は急速に削がれていくはずである。

やたらと長い別件を書いてしまい、すみませんでした。

ここから、ようやく本題の OUTRAGE である。

筆者が日本のロックを聴き始めたのは80年代からなのだが、最も驚いたには、この OUTRAGE かもしれない。

中学までは、日常的に聴くロックと言えば、95% くらい洋楽だったのだが、高校に入り、日本のロックに詳しいK君と親しくなってからは、彼の教育により、筆者も日本のロックを積極的に聴くようになった。

教育といっても、実際にやっていたのは、筆者が自分の洋楽ロックのレコードをカセットテープに録音し、K君が彼の邦楽ロックのレコードをカセットテープに録音し、そのカセットテープを筆者とK君で交換していたのである。

正直なところ、筆者は「日本人にロックはできないのでは？」と思っていたのだが、K君から仕入れた数々のカセットテープのおかげで、その認識が間違いであることに気付いた。

ただし、ロックの中でも、「さすがにヘヴィ・メタルは日本人では無理なのでは？」という意識が残っていたのだが、それも LOUDNESS、VOW WOW、E・Z・O の世界進出で考えを改めることになった。

それでも、なお、「スラッシュ・メタルだけは日本人では無理なはずだ」という思いが残っていた。

高校時代の筆者は「メタル」と付くものは何でも聴いていた頃であり、グラム・メタルとスラッシュ・メタルのように全く正反対のものでも違和感なく同時に聴いていた。

ただし、サウンド的に度肝を抜かれたのはスラッシュ・メタルだった。

特に SLAYER の「REIGN IN BLOOD」を初めて聴いたときは、その速さ、暴力性、残虐性に恐怖すら覚えた。

これは、いくらなんでも日本人ではやれない音楽だろうと思っていたのだが、そんな矢先、名古屋の OUTRAGE というバンドが3,000枚限定発売のミニ・アルバムを約１ヶ月で完売させたという記事を音楽雑誌で読み、そのバンドがスラッシュ・メタル・バンドであることを知った。

残念ながら、件のミニ・アルバムを入手することはできなかったのだが、OUTRAGE の記事を読んで以降、とにかくこのバンドが気になり続け、メジャー・デビュー・アルバムの「BLACK CLOUDS」は、発売と同時に購入した。

期待が高すぎる分、落胆することもあるだろうと思って聴いた「BLACK CLOUDS」なのだが、結果は期待以上の大名盤だった。

アルバム全体のバランスも良く、個々の楽曲のクオリティも高いのだが、驚いたのは、単に米国産スラッシュ・メタルの模倣ではなく、日本らしい抒情性があり、それでいて世界レベルで通用するスラッシュ・メタルが演奏されているというところだ。

このバンドは、途中、橋本直樹（vo）の脱退期間はあったものの、2026年現在でも、橋本を含め、阿部洋介（gt）、安井義博（ba）、丹下眞也（dr）というデビュー時のメンバーで活動を続けており、現時点における最新作「RUN RIOT」も傑作なのだが、1st から 4tn の間で示した創造性は、この先も絶対に忘れることはないだろう。

BLACK CLOUDS

1stスタジオアルバム
リリース：1988年
レーベル：ポリドール・レコード
プロデュース：OUTRAGE

Curtain of History
Under Control of Law
Slowly But Surely [Flower Travellin' Band のカヴァー]
Black Clouds
Bring Him Back
Eos
Edge of Death
Peyote

[comment]
3,000枚限定発売のミニ・アルバムを約１ヶ月で完売させた OUTRAGE が満を持して発表した1stフル・アルバム。
日本のスラッシュ・メタル・バンドは OUTRAGE が初というわけではないが、当時の日本のメタル・リスナーの多くが国産スラッシュ・メタルに興味を持つきっかけは OUTRAGE だった。
スラッシュ・メタルらしい冷ややかな激しさに加えて、NWOBHM や、それよりも前の世代のブリティッシュ・ヘヴィ・メタルが持っていた抒情性を併せ持つところが、このバンドの面白さだ。

2ndスタジオアルバム
リリース：1989年
レーベル：ポリドール・レコード
プロデュース：OUTRAGE

Blind to Reality
In His Steel Claw
Call of the Hunter
Nowhere to Turn
Name Your Poison
Game of Greed
What the Meaning of Freedom
Lookin’ at Time

[comment]
他のバンドを引き合いに出して語るのはよくないのだが、OUTRAGE が 1st から 2nd で遂げた変化は、METALLICA が 1st から 2nd で遂げた変化に似ている。
つまり、1st で聴かせた粗削りで粗野な演奏はあえて後退させ、スラッシュ・メタルらしい複雑さと深みを併せ持つ楽曲が増えたということである。
彼らが研鑽し続けてきた OUTRAGE の音楽性は、このアルバムによって完成した。

THE GREAT BLUE

3rdスタジオアルバム
リリース：1990年
レーベル：ポリドール・レコード
プロデュース：OUTRAGE

Just Believe in Me
Rusty Door
Fall to Disorder
The Day of Rage
Voyage Of ...
... Clay Liner
The Truth
Great Blue
Bearing Down

[comment]
スラッシュ・メタル・バンドは、2nd でバンドとしての音楽性を確立させた名盤を制作し、3rd でバンドの完成形と呼べる大名盤を制作するケースが多い。
OUTRAGE のこの 3rd アルバムもバンドの完成形と呼べる大名盤なのだが、この作品の面白さは以外にもスラッシュ・メタルらしからぬ美メロの曲がけっこう多いことだと思う。
しかし、考えてみれば、80年代に登場したスラッシュ・メタル・バンドは、スラッシュ・メタル以外のハード・ロック/ヘヴィ・メタルを聴いてた期間の方が長いはずなので、美メロを書くということは彼らにとって別段不思議なことではないのである。

THE FINAL DAY

4thスタジオアルバム
リリース：1991年
レーベル：ポリドール・レコード
プロデュース：ステファン・カウフマン

My Final Day
Madness
Follow
Wings
Sad Survivor
Visions
Veiled Sky
River
Fangs

[comment]
このアルバムが発売された1991年は、グランジ/オルタナティヴの台頭により、ハード・ロック/ヘヴィ・メタルの人気に翳りが見え始めた時期なのだが、その影響を喰らいまくったのは主にグラム・メタルであり、スラッシュ・メタルの方はシフト・チェンジに成功したバンドも多い。
例えば、METALLICA の「METALLICA」（通称ブラック・アルバム）がその好例であることは言うまでもないが、OUTRAGE もこの 4th で大きなシフト・チェンジを試み、そして成功した。
ただ、筆者は、スラッシュ・メタルを再構築して新たなヘヴィ・メタルを作り上げた本作「THE FINAL DAY」の方が、グルーヴ・メタル化した「ブラック・アルバム」よりも数段上だと思っている。
この時期、これほど見事にシフト・チェンジに成功したメタル・バンドは世界的に見ても稀有なのではないだろうか？

2026-06-06

#0491) 好きな日本のバンド（4）THE WILLARD【キャプテン～東芝EMI 期】

THE WILLARD [ザ・ウィラード]

出身地：日本

今回書く記事とは別件を少しだけ。

辺野古沖転覆事故により同志社国際高等学校の女子生徒がお亡くなりになったという痛ましい報道には、ここ数年で最も激しい憤りを感じたのだが、本件を教育基本法違反と判断した文部科学省の英断については大いに評価したい。

反日左翼活動家は、本件について「教育現場が委縮する」と述べているが、他者から何か言われたくらいのことで委縮するような人は委縮してもらって結構なのではないだろうか？

生きるというとこは、毎日が必死の戦いであり、他者から何か言われたくらいで委縮するようでは、職場で良い仕事はできないし、家族を守ることもできないし、長い人生を戦い抜くこともできない。

お亡くなりになられた女子生徒のご遺族の方が書かれた note を読まないという、当該地域における首長の発言や、ご遺族の方からの公開質問に対しても明確に回答しないという首長の姿勢には驚くばかりだ。

平和教育の名を借りた反日左翼活動というイデオロギーの犠牲になり、未来を奪われた女子生徒と、そのご遺族の方が本当に気の毒で仕方がない。

あらためて、お亡くなりになられた女子生徒の御霊のご平安を心よりお祈り申し上げます。

さて、今回取り上げるのは80年代に LAUGHIN' NOSE、有頂天とともにインディーズ御三家と呼ばれて人気を博した THE WILLARD だ（余談だが、日本で当たり前のように使われている「インディーズ」というこの言葉、間違っているのではないだろうか？）。

御三家とも、一応パンクにカテゴライズされるバンドだ。

LAUGHIN' NOSE が1stアルバム「PUSSY FOR SALE」をリリースした84年あたりから、日本のインディペンデント・レーベルが台頭し始め、これらインディ・レーベルはパンク・バンドとの親和性が高かった。

筆者は、音楽的には好きなパンク・バンドもいたのだが、パンク・バンドが持つメッセージ性やイデオロギーが鬱陶しくて苦手だった。

パンク・バンドでも洋楽の場合は歌詞が分からないので気にせずに聴くことができたのだが、日本のパンク・バンドの場合は当然ながら歌詞が分かってしまうので敬遠していた。

THE WILLARD も日本のパンク・バンドにカテゴライズされていたので、自分から望んで聴いたわけではなかった。

高校の同級生から「これ、えぇし」と言われて、強引に1stアルバムの「GOOD EVENING WONDERFUL FIEND」を貸し付けられたのが、THE WILLARD を知る切っ掛けだった。

「えぇ～、このバンド、パンクやろ～、聴きたないねんけど～」と思ったのだが、借りた以上は聴くのがお義理と思ってレコードに針を落としたのだが、先入観と全く違っていて驚いた。

というか、一回聴いただけで THE WILLARD のファンになっていた。

THE WILLARD の曲には政治的なメッセージ性は無く、ソングライターの Jun が描く世界は海賊や西部劇をモチーフにした物語なのである。

演奏には荒々しさがあり、パンク的な面もあるのだが、技術的にはかなりしっかりしているので、メタルを好むリスナーでも「ある一点」に目をつむることができれば好きになれる音だ。

その「ある一点」とは．．．Jun のヴォーカルである。

Jun のヴォーカルが上手くない．．．というか、はっきり言ってしまうとプロのヴォーカリストとしては下手なのである。

当時はヴォーカルを補正する技術が低かったから仕方ないとは思うのだが、スタジオ盤を聴いているときでもフラットしたのが分かるレベルなのである。

そして何よりも、Jun は歌詞を書くときに物語を優先させているため、きちんと韻を踏んでいない歌詞になることがあるので、それが仇となって彼のヴォーカルが必要以上に下手に聴こえてしまうのである。

筆者は歌の上手さにはけっこう拘る方なのだが、Jun の場合、真摯に歌っていることは充分に伝わってくるので、どうしても聴けないというレベルではないと思っている。

前回取り上げた REACTION の「INSANE」はインディー・レーベルからの発売ながら1万枚という驚異的な売り上げを記録したのだが、今回取り上げた THE WILLARD の「GOOD EVENING WONDERFUL FIEND」は2万枚を売り上げ、インディー・レーベルの売り上げ記録を塗り替えた。

この頃から、インディー・レーベルで大きな売り上げを記録するバンドに対し、メジャー・レーベルが接触を試みるようになり、バンドにとってはインディー・レーベルでの成功がメジャー・デビューへの足がかりとして確立していくことになる。

GOOD EVENING WONDERFUL FIEND

1stスタジオアルバム
リリース：1985年10月5日
レーベル：キャプテンレコード
プロデュース：THE WILLARD

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	JOLLY ROGERS	JUN	JUN	-
2	BORECIDE BOYS	JUN	JUN	-
3	GOOD EVENING WONDERFUL FIEND	JUN	JUN	-
4	NIGHTMARE	JUN	JUN	-
5	VANGUARD	JUN	JUN	-
6	TOO MUCH LOVE LIKE HELL	JUN	JUN	-
7	THE END	JUN	JUN	-
8	BORN IN THE FAR EAST END	JUN	JUN	-
9	LAY TO REST	JUN	JUN	-
10	BONDAGE DREAM	JUN	JUN	-
11	VAIN FOR YOU (CONGRATULATION)	JUN	JUN	-
12	C'MON WHIPS	JUN	JUN	-

[comment]
インディー・レーベルであるキャプテンレコードからの発売ながら、2万枚という驚異的な売り上げを記録した THE WILLARD の衝撃のデビュー・アルバム。
Jun の描く世界は、海賊や西部劇をモチーフにしているのだが、ホラーっぽさもある。
アルバム・カヴァーに使われている Jun の写真が「PHANTASMAGORIA」期のデイヴ・ヴァニアンに似ているため、THE DAMNED からの影響云々を言われることが多いのだが、SOUTHERN DEATH CULT や ADAM AND THE ANTS からの影響も大きそうだ。
Jun の書く歌詞はサディスティックなものが多いのだが、彼の歌詞を聴いていると自分の中に潜む残虐性が鎌首もたげそうで怖くなることがある。

WHO SINGS A GLORIA?

2ndスタジオアルバム
リリース：1986年9月29日
レーベル：東芝EMI
プロデュース：岡野ハジメ

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	BUT SUN IS TOO BRIGHT	Jun	Jun	THE WILLARD
2	MISERY	Jun	Jun	THE WILLARD
3	TRICK STAR (I WANNA BE YOUR)	Jun	Jun	THE WILLARD
4	SUBURBAN COWBOY	Jun	Jun	THE WILLARD
5	SWEET CANDY	Jun	Jun	THE WILLARD
6	LIGHTNING SCARLET	Jun	Jun	Jun
7	DOWN THE ROTTING STREET	Jun	Jun	THE WILLARD
8	THE WESTERN FURY	Jun	Jun	THE WILLARD
9	DEAR MY CAPTAIN	THE WILLARD	Jun	THE WILLARD

[comment]
メジャー・デビュー・アルバム。
収録されているメジャー・デビュー・シングル "LIGHTNING SCARLET" は、これまでにないキャッチーな曲となった。
本作の中で、この "LIGHTNING SCARLET" のみが、編曲まで Jun が一人で行っており、東芝EMI から何らかの要請があり、Jun が編曲をやり直したのではないかと勘ぐってしまう。
こういうメジュー・レーベル向きのシングルを書けてしまう Jun の器用な才能が凄い。
1stで顕著だったサディスティックな歌詞も封印されている。
他の曲も軒並みキャッチーであり、これぞメジャー・デビュー・アルバムといった感じで出来はすこぶる良いのだが、ちょっと物足りなさを感じてしまうのも確かだ。

THE LEGEND OF SILVER GUNS

3rdスタジオアルバム
リリース：1987年7月6日
レーベル：東芝EMI
プロデュース：THE WILLARD

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	NERVOUS RED FRIDAY	Jun	Jun	Jun
2	SMART ESCAPE FOREVER (WITH SILVER GUNS)	Jun	Jun	Jun
3	FAIRY TALE	Jun	Jun	Jun
4	HIGHWAY MAN	Jun	Jun	Jun
5	IN THE CITY OF WHITE LIGHT	Jun	Jun	Jun
6	SILLY GAMES	Jun	Jun	Jun
7	WAITING FOR MY PHANTOM JELLEMY	Jun	Jun	Jun
8	THE LEGEND OF SILVER GUNS	Jun	Jun	Jun
9	RETURN IN TRIUMPH	Jun	Jun	Jun
10	SEARCHING FOR YOUR EYES	Jun	Jun	Jun

[comment]
このバンドにしては珍しく、メンバー全員が均等に映っている写真がアルバム・カヴァーに使われている。
発売当時、アルバム・カヴァーのメンバーがライダース・ジャケットを来ているので、「RAMONES みたいなロックン・ロールになったのか？」．．．とは全く思わなかった。
THE WILLARD はバンド名なのだが、その実態は殆ど Jun のソロ・プロジェクトだ。
従って、このアルバムでも Jun の世界観が貫かれている。
その世界観は海賊や西部劇だけに留まらず、童話や寓話の要素も入ってきた。
"IN THE CITY OF WHITE LIGHT" は THE DOORS っぽい。

THE TOWN IN DESTINY

4thスタジオアルバム
リリース：1988年8月28日
レーベル：東芝EMI
プロデュース：土屋昌巳

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	GHOST TOWN GANG	Jun	Jun	THE WILLARD
2	JUSTICE	Jun	Jun	THE WILLARD
3	HOLY JUDGEMENT DAY	Jun	Jun	THE WILLARD
4	MISFIT	Jun	Jun	THE WILLARD
5	SHOT IN THE DARK	Jun	Jun	THE WILLARD
6	DEADLY NIGHT SHADE	Jun	Jun	THE WILLARD
7	STANDING ON THIS CORNER FOR LOVE	Jun	Jun	THE WILLARD
8	GOOD-BYE VACANT DAYS	Jun	Jun	THE WILLARD
9	ROSE OR LOSE	Jun	Jun	THE WILLARD

[comment]
東芝EMIにおける最後のアルバムであり、次の5thアルバム「THE WiLLARD」は日本コロムビアからの発売となる。
このアルバムは、筆者がスラッシュ・メタルにドップリ嵌っていた時期に発売されているので、リアルタイムでは買っていない（発売されていたことにも気づいてなかった）。
たぶん、一年遅れくらいで買ったと思うのだが、聴いたのは数回だけだと思う。
今回、30年以上ぶりに聴いてみたのだが、カッコよくてビックリした。
これまでのアルバムの中で最もロックン・ロールな作風だ。
こういう隙間を巧みに使ったロックン・ロールが、当時の筆者の嗜好に合わなかったのだろう。

2026-05-23

#0490) 好きな日本のバンド（3）REACTION

REACTION [リアクション]

出身地：日本

REACTION を語るときに絶対に言わなければならないのは、1985年にインディー・レーベルから発売した1stアルバム「INSANE」が1万枚という驚異的な売り上げを記録したということだろう。

調べたわけではないが、当時、アルバムを1万枚売り上げることができる日本のヘヴィ・メタル・バンドは、メジャー・レーベルでも殆どいなかったのではないだろうか？

ミュージシャンが制作する楽曲も商品であり、それに価格を付け、流通に乗せて販売する以上、たくさん売れなければ意味がない。

売れなければ、製作費の回収もできないし、制作に携わった人たちに支払う報酬すらままならなくなる。

筆者は、長年にわたり製造業に携わってきたので「売れないものを作る」或いは「売るつもりのないものを作る」という行為は悪だという感覚すらある。

売れるためにやっているわけではないと言う人もいるが、それは経済活動というものを全く分かっていない人であり、青臭くて幼稚な綺麗ごとである。

とにかく、資本主義経済においては「数」を持っているものが一番強いのである。

「数」を持っていない者は、「数」を持っている者を批判できない世界が資本主義であり、この「数」に対し、1万枚の売り上げという結果を出した REACTION は圧倒的な強者なのである。

この1万枚というインディー・レーベルでの売り上げ記録は、後に、THE WILLARD の「GOOD EVENING WONDERFUL FIEND」（2万枚）や、DEAD END の「DEAD LINE」（2万枚、一説によると3万枚）によって塗り替えられるのだが、だからと言って、その先陣を切った REACTION の評価が下がるものではない。

音楽的にも REACTION の楽曲は先鋭的であり革新的だった。

当時、REACTION ほどスピード感（というか突っ走り感）がある楽曲を書いているバンドはいなかった。

それも、スラッシュ・メタル的な速さではなく、ジャパニーズ・メタル固有の独特な速さなのである。

REACTION は聖飢魔II や X（後の X JAPAN）のようにヘヴィ・メタルをお茶の間にまで浸透させることはできず、知名度も80年代のジャパニーズ・メタルを聴いていた人くらいにしかないと思うのだが、彼らがいなかったら後のジャパメタ・シーンは今とは大きく違っていただろう。

INSANE

1stスタジオアルバム
リリース：1985年7月20日
レーベル：Danger Crue

JOY RIDE
ARE YOU FREE TONIGHT
DON'T STOP
HAT TRICK
NOTHING
LET ME SHOUT
LONESOME KNIGHT
DARK ILLUSION
INSANE

[comment]
インディー・レーベルの Danger Crue から発売されたデビュー・アルバムであり、ジャパニーズ・メタルの歴史において新時代を切り開いた画期的な1枚だ。
腐るほど言われ続けてきたことだが、当時、1万枚を売り上げた作品であり、この数字は同じ時代にメジャー・レーベルから発売されていた多くのメタル系アルバムの売り上げ枚数を超えているのではないだろうか？
加藤純也のヴォーカルはメタル系の綺麗なハイトーンではなく、ザラついたダーティーな声質なのだが、それがこの時期の破壊的でスピード感のある REACTION の音楽性に絶妙に合っている。
そして、そんなダーティーなヴォーカルと相性抜群なのが斉藤康之のロングトーンを駆使したバッキングだ。
もちろん、ソロも聴きどころなのだが、彼のようにバッキングでも存在感を放つギタリストは、当時のジャパメタ・シーンにはあまりいなかった。
リズム面では、梅沢康博の攻撃的なドラムと、反町哲之の低音を支えるベースがこのバンドの土台を形成しており、この時期にこの4人が揃ったのはちょっとした奇跡なのではないだろうか？

AGITATOR

2ndスタジオアルバム
リリース：1986年11月21日
レーベル：Victor Musical Industries / invitation

I'M SO EXCITED
HOLD ON TO FREEDOM
NOTHING TO LOSE
NO TURNING BACK
TOO YOUNG TO DIE
FOLLOW THE SHADOW
BAD GROWN UPS
DANCE & SHOUT
DREAM OF CHILDREN
COOK ME DOWN

[comment]
メジャー・デビュー・アルバムなのだが、インディー・レーベルで1万枚を売り上げた前作と比べて音質が良くなった感じがしない。
しかし、それがマイナスの作用しているのではなく、明らかにプラスに作用しており、REACTION というバンドが持つ荒々しさや生々しさを伝えることに成功している。
1曲目がこの時期の REACTION らしいファストナンバーではなくミディアムナンバーなのだが、これでリスナーの意表を突いておいて、2曲目でファストナンバーが始まり、ここでリスナーを狂喜乱舞させるという構成は心憎いほどに上手い。

TRUE IMITATION

3rdスタジオアルバム
リリース：1987年5月21日
レーベル：Victor Musical Industries / invitation

LET IT ROCK
DESIRE
EVERYBODY'S CRAZY
LOOKIN' FOR ACTION
CHANGE YOUR WAYS
BAD BOY'S TOY
COOL IT DOWN
... 9430
COMING HOME
LUST
THINK 'BOUT TOMORROW

[comment]
メジャー2作目であり、ここにきて多少メジャー感が出てきた。
なんと、1曲目から4曲目まではウネリを効かせたミディアムナンバーであり、明確なファストナンバーは5曲目にしてようやく現れるという構成になっている。
楽曲のクオリティは高いのだが、当時、筆者の周りでは、このアルバムを堺にして REACTION から離れていった人が少なからずいた。
このアルバムはバンドの歴史において、典型的なヘヴィ・メタルからの脱却を模索し始めた実験作のような気がする。

REACTION

4thスタジオアルバム
リリース：1988年2月21日
レーベル：Victor Musical Industries / invitation

STARTIN' SOMETHING
HAMMER ON THE BEAT
GET MY WAY
DOWN SIDE STRANGER
LEFT BEHIND
HANDS ON DREAM
HOT ROD GIG TONIGHT
ALL TOGETHER
YOU GOT ME BURNING
AT 25:00

[comment]
前作からの揺り戻しがきたのか、ファストナンバーが増えている。
バンド名をアルバム・タイトルにしており、原点回帰を目指した感のあるアルバムだ。
ただ、インディー・レーベル時代の INSANE の頃と比べると、速いながらもキャッチーなリフや歌メロが増えている。
前作で培ったメロディー・センスを、初期の疾走感に乗せたような感じの曲が多い。

TWIST AND SHOUT

5thスタジオアルバム
リリース：1988年12月1日
レーベル：Victor Musical Industries / invitation

TWIST & SHOUT
RED ZONE
ROSIE
GREEN TAMBOURINE
ALWAYS ON MY MIND
ALL RIGHT HEAVEN
STAND UP
STAR COLLECTOR
MIDNIGHT SHUFFLE
RIGHT TO ROCK
窓から這い出せ
LAST SONG

[comment]
最後のアルバムであり、ここにきて、REACTION はヘヴィ・メタル・バンドからロックン・ロール・バンドへの変貌を遂げた。
この時期の日本では、RED WARRIORS の快進撃や ZIGGY のヒットチャートでの成功があり、ヘヴィ・メタルよりもバッド・ボーイズ・ロックン・ロールの人気が高まっていた。
REACTION も、その時流に合わせて舵を切ったと思うのだが、あまりにもメタル・アイコンとしてのイメージが強すぎるバンドだったので、当時の筆者はちょっと着いていけない気持ちになった。
ただし、そこは REACTION であり、名曲揃いで「聴かなきゃ損」の名盤になっているのは流石である。

2026-05-05

#0489) 好きな日本のバンド（2）サザンオールスターズ【デビューからKAMAKURAまで】

サザンオールスターズ (Southern All Stars)

出身地：東京都渋谷区（青山学院大学）

サザンオールスターズを記事のタイトルにしておきながら、別の話から始めてしまい恐縮なのだが、ブルース・スプリングスティーンという人は立派な人だなと思うニュースがあった。

トランプ大統領のホワイトハウスにおける夕食会で起きた銃撃事件について、スプリングスティーンが「大統領を始め、政権関係者、出席者が全員無事だったことに感謝の祈りを捧げます」と言ったニュースのことである。

これは、普段、どんなに敵対している相手であっても、その命を奪うことは間違いであり、政策について是々非々でやりあうべきだという意味なのだろう。

筆者はスプリングスティーンの曲は昔から大好きなのだが、彼を含め、その曲を書いているミュージシャンの人柄や背景には興味がないし、ミュージシャンは政治的な発言をしない方がいいと思っている。

しかし、そんな筆者でも今回のスプリングスティーンの言葉は本当に素晴らしいと感じたし、彼のような人が真のリベラルであり、日本には殆どいないタイプの人物だと思った。

世の中には、敵対している人の命が失われることを望んだり、それを言ったり書いたりする人も少なからず存在するが、そういう人は一人の人間として成熟していない幼稚な人であり、何事に関しても議論する価値のない人だ。

そこまで極端な発言ではないが、今の日本ではリベラルと自称する反日活動家がメディアで幼稚な発言をして、メディアに出れば出るほど多くの日本人から嫌わていくという現象が続いている。

この現象は日本にとっては喜ばしいことなのだが、筆者が疑問に思うのは、「人前に出る仕事をしているのに、こんなにも人気者になる方法を知らないものなのか？」ということだ。

日本でリベラルを自称する人の多くは、クラスや職場で嫌われる人と全く同じ傾向にある。

つまり、クラスや職場で自分本位の正義を振り回し、集団の和を乱す人のことだ。

自分の行いや考え方は正義であり、それを愚かな周りの人に教えてやっているという上から目線で感情的に言ってくるのだから人気者になれるわけがない。

そもそも殆どの人は少なからず自分が正義だと思っているので、本当にそれが正義か否かを判断するためには相当緻密な分析が必要なはずだ。

筆者は学生のときも、就職してからも、常に人気者になるということを意識してきた。

今では、ほぼ毎日、若い人たちの前に出て喋る仕事をしているので、人気者になれるような言葉選びをしており、ある意味あざとくもあるのだが、この言葉選びのセンスは人前に出る職業の人にとって必須のスキルである。

学生時代は人気者なった方が女子からも好感をもたれるし、就職後は、仕事もし易くなるし、結果として良い仕事に関わることができて報酬も上がる。

人気者になるにはいくつかのセオリーがあると思うのだが、絶対に必要なのは常に正論を言うということだ。

正論を言えば、周りの人から、この人とはまともな会話ができるなと思ってもらえる。

逆に絶対にやってはいけないことは感情的になることだ。

感情的に話す人はクラスでも職場でも相手にされなくなる。

ちょっと話の繋げ方が強引だが、筆者が自分のお金で初めて買ったサザンオールスターズのアルバムは 人気者で行こう だった。

当時も今も、このタイトルがメッチャ好きだ。

このタイトルのとおり、サザンオールスターズは、多くの日本人に愛される人気者となり、今や日本の国民的バンドとなった。

世の中には人気のあるものを嫌うという、斜に構えた人もいるので、全ての日本人に愛されているとは言えないが、サザンを嫌いと言う日本人を探す方が難しいのではないだろうか？

ソングライターとしての桑田佳祐の凄いところは数多くあると思うのだが、一番の凄さは、その言語感覚である。

もちろんメロディーメーカーとしての才能は今更言うまでもないのだが、子供の頃に初めてテレビで "勝手にシンドバッド" を聴いたときに感じたのは、何を言っているか殆ど分からないのだが、それにも関わらず、やたらと耳に残るということだった。

彼がメロディーに歌詞を乗せるときの韻の踏み方は、真似をしようとしてもできるものではなく、ある程度の訓練はあったと思うのだが、持って生まれた才能も多分にあるのではないだろうか？

極端な話だが、ヴォーカルというものは歌詞が何を言っているか分からなくても、韻を踏んでいれば心地よく聴けるものである。

逆に歌詞を詩として読んだときに優れていたとしても、歌ったときに韻を踏んでいなければ聴いていられないものである。

その言語感覚に加えて、やはり凄いのは、言うまでもなくコンポーザーとして才能だろう。

多くのミュージシャンは長く活動を続けているとコンポーザーとしての才能が枯渇していくことが多いのだが、桑田佳祐に関しては枯渇する気配がない。

おそらく相当努力しているとは思うのだが、これもやはり、持って生まれた才能が多分にあるのではないだろうか？

98年にベスト・アルバム「海のYeah!!」が発売されて以降、これを聴くことの方がオリジナル・アルバムよりも多くなりがちなのだが、久々にデビュー・アルバム「熱い胸さわぎ」から「KAMAKURA」までの8作品を聴いてみた。

もしかすると、けっこうしんどい時間になるのかなと思ったのだが、そんなことは全くなく、とても楽しい時間になった。

熱い胸さわぎ

1stスタジオアルバム
リリース：1978年8月25日
プロデュース：高垣健, Burning Publishers

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	勝手にシンドバッド	桑田佳祐	桑田佳祐	斉藤ノブ, サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）
2	別れ話は最後に	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）
3	当って砕けろ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）
4	恋はお熱く	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
5	茅ヶ崎に背を向けて	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）
B面
1	瞳の中にレインボウ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
2	女呼んでブギ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）
3	レゲエに首ったけ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）
4	いとしのフィート	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）
5	今宵あなたに	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, Horn Spectrum（管編曲）

[comment]
ロックン・ロールとサンバと歌謡曲がゴチャ混ぜになったようなデビュー曲 "勝手にシンドバッド" で、当時、日本中の度肝を抜いたサザンオールスターズの記念すべきデビュー・アルバム。
当時の筆者は坊主頭の小学3年生。
初めて "勝手にシンドバッド" を聴いたときは、歌詞が殆ど聴き取れなかったのだが、「今何時？そうねだいたいね」と「胸騒ぎの腰つき」というフレーズだけはしつこいくらい耳に残った。
短パン姿でギターを弾いている桑田佳祐を見たときは「コミック・バンドかな？」と誤解しそうにもなったのだが、そうこうしている間に教室でクラスメイトが「今何時？」と言い始めた。
子供の心にガッツリ入り込んだこの瞬間、サザンが国民的バンドになることが約束されたのではないだろうか？
このアルバム自体は中学生になってから後追いで聴いたのだが、桑田佳祐自身が「一切の後悔がない」と言っているとおり、収録曲の全てが名曲であり、日本の音楽史に残る記念碑的名盤だ。
特に "女呼んでブギ" のエロさは凄い！

10ナンバーズ・からっと

2ndスタジオアルバム
リリース：1979年4月5日
プロデュース：Burning Publishers

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	お願いD.J.	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（弦管編曲）
2	奥歯を食いしばれ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
3	ラチエン通りのシスター	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
4	思い過ごしも恋のうち	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
5	アブダ・カ・ダブラ (TYPE. 1)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
B面
1	アブダ・カ・ダブラ (TYPE. 2)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
2	気分しだいで責めないで	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
3	Let It Boogie	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 兼崎ドンペイ（管編曲）
4	ブルースへようこそ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
5	いとしのエリー	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（弦編曲）

[comment]
2ndシングル "気分しだいで責めないで"、3rdシングル "いとしのエリー"、4thシングル "思い過ごしも恋のうち" を含む2ndアルバム。
筆者を含め、当時のリスナーはサザンに対し、ちょっとコミック・バンド的なイメージを持っていたのだが、そんな間違ったイメージを払拭し、サザンをスーパースターの座に押し上げたのが "いとしのエリー" だ。
このアルバムも中学生になってから後追いで聴いたのだが、当時、一番心に残った曲は、桑田佳祐らしさ、茅ヶ崎らしさが全開の名バラード "ラチエン通りのシスター" だった。

タイニイ・バブルス

3rdスタジオアルバム
リリース：1980年3月21日
プロデュース：高垣健, Burning Publishers

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	ふたりだけのパーティ～ Tiny Bubbles (type-A)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（弦管編曲）
2	タバコ・ロードにセクシーばあちゃん	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（弦管編曲）
3	Hey! Ryudo! (ヘイ! リュード!)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
4	私はピアノ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
5	涙のアベニュー	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
B面
1	TO YOU	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
2	恋するマンスリー・デイ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
3	松田の子守唄	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（弦管編曲）
4	C調言葉に御用心	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（弦管編曲）
5	Tiny Bubbles (type-B)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
6	働けロック・バンド (Workin' for T.V.)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）

[comment]
これもリアルタイムでは聴いていないのだが、この頃にはサザンのことをコミック・バンド的に扱う風潮が無くなり、実力派バンドとして業界で一目置かれる存在になっていたらしい。
アルバムのオープニング "ふたりだけのパーティ" では、桑田佳祐の敬愛するリトル・フィートのローウェル・ジョージ風スライド・ギターが秀逸な本格的なロックを聴かせてくれるのだが、同時に "私はピアノ" のような昭和ムード歌謡も書けてしまうところが桑田佳祐の凄さだ。
"C調言葉に御用心" は、初期サザンを代表する珠玉の名曲。

ステレオ太陽族

4thスタジオアルバム
リリース：1981年7月21日
プロデュース：高垣健, サザンオールスターズ

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	Hello My Love	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
2	My Foreplay Music	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
3	素顔で踊らせて	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
4	夜風のオン・ザ・ビーチ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
5	恋の女のストーリー	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
6	我らパープー仲間	桑田佳祐	桑田佳祐	八木正生
B面
1	ラッパとおじさん (Dear M.Y's Boogie)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
2	Let's Take a Chance	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
3	ステレオ太陽族	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
4	ムクが泣く	関口和之	関口和之	サザンオールスターズ
5	朝方ムーンライト	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
6	Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
7	栞のテーマ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ

[comment]
これまでにどれくらい Burning Publishers（バーニングパブリッシャーズ）が音楽面で支えていたのかは不明だが、本作から Burning Publishers がプロデュースから外れた。
全体的に AOR（Album-Oriented Rock ではなく Adult-Oriented Rock の方）的な雰囲気を持つ作風であり、八木正生が弦管編曲として新たに加わったことが作風の変化をもたらしたのだろう。
"我らパープー仲間" は、サザンが編曲に関わっておらず、八木正生が単独で編曲しており、これは初めての試みなのではないだろうか？

NUDE MAN

5thスタジオアルバム
リリース：1982年7月21日
プロデュース：高垣健, サザンオールスターズ

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	DJ・コービーの伝説	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
2	思い出のスター・ダスト	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
3	夏をあきらめて	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲
4	流れる雲を追いかけて	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
5	匂艶 THE NIGHT CLUB	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
6	逢いたさ見たさ病める My Mind	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
B面
1	PLASTIC SUPER STAR (LIVE IN BETTER DAYS)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
2	Oh! クラウディア	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎, 国本佳宏（管編曲）
3	女流詩人の哀歌	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
4	NUDE MAN	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
5	猫	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
6	来いなジャマイカ	大森隆志	大森隆志	サザンオールスターズ
7	Just A Little Bit	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）

[comment]
この頃のサザンは業界で一目置かれるバンドになりながらも、トップ10ヒットからは遠ざかっていたのだが、14thシングル "チャコの海岸物語" でオリコン2位、"匂艶 THE NIGHT CLUB" でオリコン8位というビッグ・ヒットを放ち、見事トップ10に返り咲いた。
しかし、何故かそのビッグ・ヒットと同年に発売されたこのアルバムには "チャコ～" が収録されておらず、こんなことをすると普通はレコード会社と揉めると思うのだが、それを封じ込める力がこの頃のサザンにはあったのだろう。
もう一方のビッグ・ヒット "匂艶～" は収録されており、こちらは桑田節全開のラテン・フレーバーを効かせたロックであり、歌謡曲っぽい "チャコ～" に比べると、このアルバムに入っていても違和感がない。
当時の筆者（中学1年）は気づかなかったのだが、今あらためて "匂艶～" を聴くと、「これ、よくテレビで歌えたな」と思うほど歌詞がエロく、昔の放送コードの緩さに驚かされる。
このアルバムの収録曲はキャッチーと言えばキャッチーなのだが、実験的な要素も多分にある。
ビッグ・ヒットを狙った曲を書いてテレビへの露出を増やしたのは、このアルバムを違和感なく聴かせるためのようでもある。

綺麗

6thスタジオアルバム
リリース：1983年7月5日
プロデュース：高垣健, サザンオールスターズ

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	マチルダBABY	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
2	赤い炎の女	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
3	かしの樹の下で	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（胡弓編曲）
4	星降る夜のHARLOT	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
5	ALLSTARS' JUNGO	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
6	そんなヒロシに騙されて	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
7	NEVER FALL IN LOVE AGAIN	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
B面
1	YELLOW NEW YORKER	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
2	MICO	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
3	サラ・ジェーン	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
4	南たいへいよ音頭	関口和之	関口和之	サザンオールスターズ
5	ALLSTARS' JUNGO (Instrumental)		桑田佳祐	サザンオールスターズ
6	EMANON	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦管編曲）
7	旅姿六人衆	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ

[comment]
サザンの曲には時代を超越した普遍性があるので、この時代の曲を聴いても古さを感じることはあまりないのだが、このアルバムのオープニング "マチルダBABY" のシンセ・ドラムはニュー・ロマンティックっぽくて流石に時代を感じさせる。
前年の "Ya Ya (あの時代を忘れない)"、同年の "ボディ・スペシャル II (BODY SPECIAL)" というトップ10ヒットは収録されておらず、アルバムには既発曲はなるべく収録せずに、可能な限り多くの新曲をファンに届けようという、意気込みが感じられる。
収録曲数もLPレコードの限界に挑戦しているようだ。
初期サザンのアルバムでは、最も英国ロックよりの曲が多く収録されている。

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	JAPANEGGAE (ジャパネゲエ)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 矢口博康
2	よどみ萎え、枯れて舞え	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
3	ミス・ブランニュー・デイ (MISS BRAND-NEW DAY)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（弦編曲）
4	開きっ放しのマシュルーム	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 矢口博康
5	あっという間の夢のTONIGHT	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
6	シャボン	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生（弦編曲）
B面
1	海	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
2	夕方 Hold On Me	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 新田一郎（管編曲）
3	女のカッパ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
4	メリケン情緒は涙のカラー	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
5	なんば君の事務所		大森隆志	サザンオールスターズ, 藤井丈司
6	祭はラッパッパ	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司
7	Dear John	桑田佳祐	桑田佳祐, 八木正生	八木正生

KAMAKURA

87thスタジオアルバム
リリース：1985年9月14日
プロデュース：サザンオールスターズ, 高垣健, 藤井丈司

No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
A面
1	Computer Children	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司
2	真昼の情景 (このせまい野原いっぱい)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司, 大谷幸
3	古戦場で濡れん坊は昭和のHero	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
4	愛する女性ひととのすれ違い	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司
5	死体置場でロマンスを	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 大谷幸
B面
1	欲しくて欲しくてたまらない	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司
2	Happy Birthday	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司
3	メロディ (Melody)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ
4	吉田拓郎の唄	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司, 新田一郎（管編曲）
5	鎌倉物語	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 大谷幸（弦編曲）
C面
1	顔	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司
2	Bye Bye My Love (U are the one)	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, リアル・フィッシュ
3	Brown Cherry	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司, 新田一郎（管編曲）
4	Please!	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 原田末秋
5	星空のビリー・ホリデイ	桑田佳祐	桑田佳祐, 八木正生	八木正生
D面
1	最後の日射病	関口和之	関口和之	サザンオールスターズ, 大谷幸
2	夕陽に別れを告げて〜メリーゴーランド	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 大谷幸
3	怪物君の空	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 藤井丈司
4	Long-haired Lady	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 八木正生
5	悲しみはメリーゴーランド	桑田佳祐	桑田佳祐	サザンオールスターズ, 大谷幸

[comment]
前作に続き、当時、盛んにプロモーションされていた記憶がある。
このアルバムは同級生のI君が買ったので、最初は彼から借りて聴いたのだが、その後、自分でも買うことになった。
製作中に1枚に収まらなくり、結果的に2枚組になったという経緯があるアルバムであり、20曲も収められている。
これがサザンの最高傑作かと問われれば違うと思うのだが、デビューからこの時点に至るまでのサザンの全てを表しているようなアルバムであり、最初の到達点のようなアルバムだ。
サザンはこのアルバムの後、活動休止期間に入り、次作「Southern All Stars」の発売は、約5年後の1990年となる。

2026-04-25

#0488) 好きな日本のバンド（1）LOUDNESS【デビューから米国進出まで】

LOUDNESS [ラウドネス]

出身地：大阪府

ロック・ミュージシャンには左派・リベラルが多いと言われるが、当然ながら、そうでない人もいる。

なお、日本の場合、他国と比べて左派・リベラルの定義が難しく、筆者は、日本における左派・リベラルと呼ばれる人の実態は単なる反日活動家だと思っている（ただし、これは筆者だけではなく多くの日本人の共通認識だろう）。

今回取り上げる LOUDNESS のヴォーカリスト、二井原実は愛国者であることを伺わせる発言があるので、どうちらかと言えば保守派であり、筆者と同様に標準的な日本人の思考を持つ人物なのだと思う。

「ロック・ミュージシャンには、何故、左派・リベラルが多いのか？」という疑問に対し、筆者は「それは考える必要もないだろう」と言いきれる明確な答えがあると思っている。

それは、左派・リベラルと言われるロック・ミュージシャンは、「左派・リベラルな発言をした方が、人からカッコいいと思われる」と考えているからだろう。

筆者がそう思う理由は、昨今の「ウクライナ問題」や「イラン問題」に言及するする左派・リベラルのロック・ミュージシャンは多いが、「チベット問題」や「新疆ウイグル自治区問題」に言及する左派・リベラルのロック・ミュージシャンは殆どいないからだ。

左派・リベラルな発言をするロック・ミュージシャンにとって、「ウクライナ問題」や「イラン問題」に言及することはカッコいいことだが、「チベット問題」や「新疆ウイグル自治区問題」に言及することはカッコいいことではないのだろう。

多くのロック・ミュージシャンが言っていることなんて、その殆どがポーズであり、本気で世界のことを考えているのではなく、人からカッコいいと思われることを言っている自分に酔っているだけだ。

ロック・ミュージシャンという職業はカッコつけることが営業活動の一つであり、昭和の言葉で言えば「カッコマン」である。

カッコマンであるロック・ミュージシャンの言うことは、彼らの営業活動の一環であり、彼らの曲を聴くリスナーが本気で受け止める価値なんでないのである。

さて、本題の LOUDNESS だ。

2026年現在、海外進出を果たした日本のミュージシャンは数多存在するが、日本の音楽産業における歴史的なマイルストーンとして、LOUDNESS を超えることのできるミュージシャンが、この先現れることはない。

後述するアルバム THUNDER IN THE EAST のコメントにも書いたのだが、彼らが当該アルバムをリリースした1985年はまだコンピュータが一般人に普及していない時代であり、インターネット（つまり TCP/IP を用いたネットワーク）は、米国の政府機関や軍事機関、大学などでしか使われていない時代である。

従って、現在の WWW を構築する The Internet なんて使える時代ではないので、日本のロック・ミュージシャンが海外進出を果たすためには、リスナーに支持される曲を書き、過酷なコンサート・ツアーを続けるしか方法はないのである。

当時、海外進出を目指すロック・ミュージシャンには、優れた音楽的才能と同じくらい、強靭な肉体と精神が必要だった。

そんな時代に LOUDNESS は海外に向けて戦いを挑み、米国はもとより欧州でも一定の評価を得ることに成功した。

日本にとって、LOUDNESS とは単なるヘヴィ・メタル・バンドではなく「誇り」なのである。

THE BIRTHDAY EVE 〜誕生前夜〜

1stスタジオアルバム
リリース：1981年11月25日

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	Loudness	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
2	Sexy Woman	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
3	Open Your Eyes	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
4	Street Woman	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
5	To Be Demon	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
6	I'm On Fire	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
7	High Try	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
8	Rock Shock (More And More)	二井原実	高崎晃	LOUDNESS

[comment]
日本のハード・ロックは FLOWER TRAVELLIN' BAND、CREATION、紫、BOWWOW といった偉大な先人によって切り開かれたわけだが、日本のヘヴィ・メタルは、この LOUDNESS のデビュー・アルバムによって誕生したと言っていいだろう。
リリースは1981年、つまり昭和56年なので、さすがにアルバム・プロダクションには古さを感じるのだが、このバンドの演奏力の高さや安定感は充分に感じることができる。

DEVIL SOLDIER 〜戦慄の奇蹟〜

2ndスタジオアルバム
リリース：1982年7月21日

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	Lonely Player	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
2	Angel Dust	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
3	After Illusion	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
4	Girl	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
5	Hard Workin'	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
6	Loving Maid	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
7	Rock the Nation	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
8	Devil Soldier	二井原実	高崎晃	LOUDNESS

[comment]
1stの1曲目 "Loudness" は小気味よいはシャッフルが70年代のハード・ロックを引きずっていたのだが、この2ndは80年代的なメタル・チューン "Lonely Player" で幕を開け、アルバムの最後まで硬質なヘヴィ・メタルが貫かれている。
今、このアルバムを聴いていると、既に当時の彼らが持っていた「日本を飛び出して世界市場に戦いを仕掛ける」という野心がダイレクトに伝わってくる。

THE LAW OF DEVIL'S LAND 〜魔界典章〜

3rdスタジオアルバム
リリース：1983年1月25日

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	Theme of Loudness	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
2	In the Mirror	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
3	Show Me the Way	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
4	I Wish You Were Here	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
5	Mr.Yes Man	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
6	The Law of Devil's Land	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
7	Black Wall	二井原実	山下昌良	LOUDNESS
8	Sleepless Night	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
9	Speed	二井原実	高崎晃	LOUDNESS

[comment]
先ず最初に、筆者は日本的な味わいのあるロックが好きだということを断っておきたい。
この3rdアルバムは「日本語で歌っている」ということ以外、良い意味で日本的な味わいが皆無であり、当時の日本において、これほど世界レベルで通用するヘヴィ・メタルを作り上げた彼らの才能には感服するしかない。

DISILLUSION 〜撃剣霊化〜

4thスタジオアルバム
リリース：1984年1月21日

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	Crazy Doctor	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
2	Esper	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
3	Butterfly (魔性の女)	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
4	Revelation (啓示)	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
5	Exploder		高崎晃	LOUDNESS
6	Dream Fantasy (夢・Fantasy)	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
7	Milky Way	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
8	Satisfaction Guaranteed	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
9	Ares' Lament (アレスの嘆き)	二井原実	高崎晃	LOUDNESS

DISILLUSION (English Version)

リリース：1984年7月21日

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	Anthem (Loudness Overture)		Akira Takasaki	LOUDNESS
2	Crazy Doctor	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS
3	Esper	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS
4	Butterfly	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS
5	Revelation	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS
6	Exploder		Akira Takasaki	LOUDNESS
7	Dream Fantasy	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS
8	Milky Way	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS
9	Satisfaction Guaranteed	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS
10	Ares' Lament	Tommy McClendon	Akira Takasaki	LOUDNESS

[comment]
これは「日本のヘヴィ・メタルの歴史」という限定的なものではなく、「ヘヴィ・メタルの歴史」に燦然と輝く名盤である。
次作で本格的な全米進出を果たすわけだが、第1期 LOUDNESS の真髄はこのアルバムにあるのではないだろうか？
English Version における二井原実の英語は、マックス・ノーマンから鬼のシゴキを受ける前なので、もしかすると英語ネイティヴの人には聴き取りにくいのかもしれなが、「日本人はヘヴィ・メタルをプレイできない」という当時の常識を根底から覆した記念碑的な名盤である。

THUNDER IN THE EAST

5thスタジオアルバム
リリース：1985年1月21日

収録曲
No.	タイトル	作詞	作曲	編曲
1	Crazy Nights	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
2	Like Hell	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
3	Heavy Chains	二井原実	山下昌良	LOUDNESS
4	Get Away	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
5	We Could Be Together	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
6	Run for Your Life	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
7	Clockwork Toy	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
8	No Way Out	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
9	The Lines Are Down	二井原実	高崎晃	LOUDNESS
10	Never Change Your Mind	二井原実	高崎晃	LOUDNESS

[comment]
本格的な全米進出を成し遂げたアルバムであると共に、日本人のヘヴィ・メタルを世界に認めさせた記念碑的アルバムだ。
このアルバムは、80年代に隆盛を極めたＬＡメタル（グラム・メタル）の要素を取り入れており、LOUDNESS 本来の音楽性からは多少ズレているのだが、売り上げを伸ばすために流行を取り入れるのはどの業界でも当たり前の話だ。
インターネットなんて、まだ米国の政府機関や軍事機関、大学などでしか使われていなかった時代である（補足：当時は TCP/IP で接続されたネットワークであればローカルエリアであっても Internet であり、現在の WWW を構築している The Internet とは少し定義が異なる）。
成功を得るためには、リスナーから支持される曲を書いて、過酷なコンサート・ツアーに出るしか方法のなかった時代に LOUDNESS はこれを実行して米国市場に戦いを挑み、一定の成功を収めた。
このアルバムが無ければ、VOW WOW や E・Z・O といった日本のヘヴィ・メタル・バンドの海外進出にはもう少し時間を要したかもしれない。

Rock'n'Roll Prisoner's Melancholy

好きな音楽についての四方山話